Cristo Yacente

Esta imagen escultórica representa a Cristo en posición yacente, inmediatamente después de la Crucifixión. Realizada en madera policromada, la obra destaca por su realismo y detallismo, fruto de un cuidadoso estudio anatómico y de una técnica escultórica refinada. El cuerpo, tallado como pieza exenta, está concebido para ser contemplado desde todos los ángulos, lo que permite apreciar la complejidad y expresividad de la figura.

Gregorio Fernández emplea diversos recursos para acentuar el naturalismo de la obra: ojos de cristal, dientes de marfil, uñas postizas, paño de pureza en tela encolada, así como resinas y corcho para representar las heridas. Estos elementos contribuyen a lograr una representación impactante y conmovedora del cuerpo de Cristo, agotado por el sufrimiento, con el rostro afilado y la cabeza inclinada hacia la derecha.

La policromía refuerza la veracidad de la anatomía, permitiendo distinguir musculatura, estructura ósea e incluso venas. Especial atención merece el rostro, donde el artista logra inmortalizar la serenidad de Cristo ante su terrible padecimiento, transmitiendo una intensa carga emocional y espiritual.

La obra reposa sobre una almohada y un colchón, también tallados en madera policromada, que alcanzan un notable efecto táctil y de suavidad. El conjunto se completa con una urna procesional de madera y cristal, en la que se custodia actualmente la escultura.

Este ejemplar está considerado el de mayor calidad técnica entre los diversos "yacentes" realizados por Gregorio Fernández a lo largo de su trayectoria artística. Fue encargado alrededor del año 1610 por el Duque de Lerma para su hija, Catalina de la Cerda y Sandoval (1580–1648), fundadora del convento de las MM. Clarisas de Monforte de Lemos.