Cristo Jacente

Esta imagem escultórica representa Cristo em posição jacente, imediatamente após a Crucificação. Realizada em madeira policromada, a obra destaca-se pelo seu realismo e detalhismo, fruto de um cuidadoso estudo anatómico e de uma técnica escultórica refinada. O corpo, talhado como peça exenta, foi concebido para ser contemplado de todos os ângulos, permitindo apreciar a complexidade e expressividade da figura.

Gregorio Fernández recorre a diversos recursos para acentuar o naturalismo da obra: olhos de vidro, dentes de marfim, unhas postiças, perizonium em tecido colado, bem como resinas e cortiça para representar as feridas. Estes elementos contribuem para alcançar uma representação impactante e comovente do corpo de Cristo, exausto pelo sofrimento, com o rosto afilado e a cabeça inclinada para a direita.

A policromia reforça a veracidade da anatomia, permitindo distinguir musculatura, estrutura óssea e até as veias. Particular atenção merece o rosto, onde o artista consegue imortalizar a serenidade de Cristo perante o seu terrível padecimento, transmitindo uma intensa carga emocional e espiritual.

A obra repousa sobre uma almofada e um colchão, também talhados em madeira policromada, que alcançam um notável efeito táctil e de suavidade. O conjunto completa-se com uma urna processional de madeira e vidro, na qual a escultura é atualmente conservada.

Este exemplar é considerado o de maior qualidade técnica entre os diversos “jacentes” realizados por Gregorio Fernández ao longo da sua trajetória artística. Foi encomendado por volta do ano de 1610 pelo Duque de Lerma para a sua filha, Catalina de la Cerda y Sandoval (1580–1648), fundadora do convento das da Puríssima Conceição de Monforte de Lemos.